sábado, 26 de febrero de 2011

El guardian entre el centeno ¿libro maldito?

Hay una cantidad impresionante de mitos al rededor de El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger. Incluso se ha llegado a pensar que es un libro maldito. Pero ¿por qué? Porque algunos de los asesinos más conocidos lo leyeron asiduamente durante su vida.

Si bien ha sido considerado como uno de los mejores libros del siglo XX, también  desde su publicación en 1951, ha sido un libro controversial, entre otras cosas, por el lenguaje ofensivo, así como la referencia que hace a las drogas, el alcohol y la prostitución.

Iniciaré con el ejemplo de Mark David Chapman, asesino de John Lennon, a quien entre sus  posesiones se le encontró el ya mencionado libro de Salinger. Afirmó que lo había leído aproximadamente quince veces. De ésta manera, había tratado de moldear su vida al estilo de la de Holde Caulfield, el protagonista de la novela, ya que para él tenía un gran significado. Así, el 8 de diciembre de 1980 disparó contra John Lennon provocándole la muerte.

Por otro lado, Charles Manson, asesino serial, también tenía El guardián entre el centeno como uno de sus libros de cabecera, hasta llegó a insinuar que en sus páginas existían códigos secretos que incitaban a matar.

Otros casos, en los que la novela se ha visto implicada, son el atentado hacia Ronal Reagan por John Hinckley Jr. en 1981 y Lee Harvey Oswald, presunto asesino de John F. Kennedy, también lo llevaba consigo cuando fue arrestado.

Después de lo acontesido con John Lennon, y de las posteriores implicaciones en otros casos de asesinatos, la policía  se dio a la tarea de investigar  a todo aquél que comprara la novela, pues se pensaba que los lectores podían ser potencialmente asesinos por la gran influencia de ésta novela. Sin embargo, es una lectura obligada en las escuelas norteamericanas. Lo que no ha dejalo de lado la controvertida relación con atentados y asesinatos.

Con todo lo anterior cabría hacer la pregunta de si es el libro culpable o no de los incidentes mencionados. O si es que ha servido de inspiración para los comportamientos criminales. ¿Es o no, el guardián entre el centeno, un libro maldito?

miércoles, 23 de febrero de 2011

I can't get no satisfaction...



Satisfaction no es sólo una de las mejores canciones de los Rolling Stones, es también la canción característica de la Generación Beat debido a que refleja el descontento y la frustración en general, de los jóvenes, con respecto a la vida que se llevaba durante los años sesenta: el consumismo extremo de la posguerra; núcleos familiares exacerbados en gran medida; pero sobre todo, la represión a la que fue sujeta la identidad de los jóvenes. En resumen, eran una generación sin esperanzas dentro de un escenario completamente descorazonador...

Por tal motivo, Satisfaction tiene una letra que rompe con "las buenas costumbres" de la sociedad y, también, expresa el sentir juvenil de los años sesenta con respecto a la situación que vivía el mundo.

domingo, 20 de febrero de 2011

Inicios que impactan

Es impresionante como una historia puede atraparte simplemente desde los primeros acontecimientos narrados. No cabe duda que el inicio es una de las partes más importantes de una novela y también una de las más difíciles de escribir. ¿Cómo crear una escenario contundente que atrape a la primera al lector? Eso es algo que aún no soy capaz de lograr cuando me propongo escribir algo. Pero no importa, hay muchos que sí lo han logrado y, justamente, voy a dar algunos ejemplos. 

Me gustaría empezar con una novela histórica: Calígula de María Grazia Siliato:
El joven emperador salió de la sala isíaca y entró en el criptopórtico.

     La luz de los candelabros de bronce  era mortecina y la solemne galería estaba desierta. Con sorpresa que enseguida se tornó inquietud, el emperador se percató de que se encontraba solo. Buscó con los ojos a Calixto, aquél griego nacido en Alejandría que hasta apenas un momento antes había permanecido servilmente a su lado, miró hacia atrás y vio parecer al fondo la imponente figura de Casio Quereas, el fiel comandante de las cohortes pretorianas, que lo seguía.

     Se tranquilizó y continuó andando. Lamentó no haber dejado que Milonia lo acompañara; y no sabía que ese pensamiento era el último que dedicaba a su vida normal. Se volvió de nuevo un instante. Detrás de él, Quereas también estaba solo. Alarmado, ahora sí, el emperador se preguntó "¿Dónde se han metido los demás?". A su espalda, Quereas se acercaba rápidamente. El emperador percibió demasiado apresuramiento en el paso; y de pronto intuyó que, después de tantas conjuras afortunadamente frustradas, la muerte había anidado su casa. No tuvo tiempo de volverse otra vez: un golpe en la espalda, una penetración glacial, pérdida del equilibrio, falta de aire. Un súbito recuerdo lo asaltó: "La hoja de un cuchillo en los pulmones es eso: un impacto, una sensación de frío, ningún dolor...", había dicho en Siria, años antes, su padre.
De ésta manera inicia el relato de Calígula, una novela que me atrapó desde el principio y que cambió mi percepción con respecto a uno de los "más grandes tiranos de la historia", y que también es una de mis favoritas.

Ahora doy paso a Sentimiento de culpa, un cuento de Vicente Leñero:
Para fotografiar las lagunas, Brenda se aproximó a la orilla del precipicio, y le pidió a Germán que se acercara,  quería entregarle su bolso para manejar con más comodidad  la cámara, a pesar del miedo al vértigo que le producían  las alturas Germán caminó muy despacio hasta donde se encontraba su esposa, pero en el momento de recibir de ella el bolso, de repente, con un ademán instintivo, con un gesto que nunca hubiera imaginado realizar, le dio un empujón con la mano abierta, suficiente para que Brenda se precipitara  en el vacío.
Para continuar, cito el caso de Ensayo sobre la ceguera de José Saramago:

Se iluminó el disco amarillo. De los coches que se acercaban, dos aceleraron antes de que se encendiera la señal roja. En el indicador del paso de peatones apareció la silueta del hombre verde. La gente empezó a cruzar la calle pisando las franjas blancas pintadas en la capa negra del asfalto, nada hay que se parezca menos a la cebra, pero así llaman a este paso. Los conductores, impacientes, con el pie en el pedal del embrague, mantenían los coches en tensión, avanzando, retrocediendo, como caballos nerviosos que vieran la fusta alzada en el aire. Habían terminado ya de pasar los peatones, pero la luz verde que daba paso libre a los automóviles tardó aún unos segundos en alumbrarse. Hay quien sostiene que esta tardanza, aparentemente insignificante, multiplicada por los miles de semáforos existentes en la ciudad y por los cambios sucesivos de los tres colores de cada uno, es una de las causas de los atascos de circulación, o embotellamientos, si queremos utilizar la expresión común.
     Al fin se encendió la señal verde y los coches arrancaron bruscamente, pero enseguida se advirtió que no todos habían arrancado. El primero de la fila de en medio está parado, tendrá un problema mecánico, se le habrá soltado el cable del acelerador, o se le agarrotó la palanca de la caja de velocidades, o una avería en el sistema hidráulico, un bloqueo de frenos, un fallo en el circuito eléctrico, a no ser que, simplemente, se haya quedado sin gasolina, no sería la primera vez que esto ocurre. El nuevo grupo de peatones que se está formando en las aceras ve al conductor inmovilizado braceando tras el parabrisas mientras los de los coches de atrás tocan frenéticos el claxon. Algunos conductores han saltado ya a la calzada, dispuestos a empujar al automóvil averiado hacia donde no moleste. Golpean impacientemente los cristales cerrados. El hombre que está dentro vuelve hacia ellos la cabeza, hacia un lado, hacia el otro, se ve que grita algo, por los movimientos de la boca se nota que repite una palabra, una no, dos, así es realmente, como sabremos cuando alguien, al fin, logre abrir una puerta, Estoy ciego.
Ésta es una historia que impresiona, nos hacer reflexionar acerca de lo que somos capaces, los hombres, en situaciones adversas. Sobre todo después de que un país entero se vuelve presa de una ceguera blanca...

Y por último, pero con un comienzo no menos impactante, está La reina del sur de Arturo Pérez-Reverte

Sonó el teléfono y supo que la iban a matar. Lo supo con tanta certeza que se quedó inmóvil, la cuchilla en alto, el cabello pegado a la cara entre el vapor del agua caliente que goteaba en los azulejos. Bip-bip. Se quedó muy quieta, conteniendo el aliento como si la inmovilidad o el silencio pudieran cambiar el curso de lo que ya había ocurrido. Bip-bip. Estaba en la bañera, depilándose la pierna derecha, el agua jabonosa por la cintura, y su piel desnuda se erizó igual que si acabara de reventar el grifo del agua fría. Bip-bip. En el estéreo del dormitorio, los Tigres del Norte cantaban historias de Camelia la Tejana. La traición y el contrabando, decían, son cosas incompartidas. Siempre temió que tales canciones fueran presagios, y de pronto eran realidad oscura y amenaza. El Güero se había burlado de eso; pero aquel sonido le daba la razón a ella y se la quitaba al Güero. Le quitaba la razón y varias cosas más. Bip-bip. Soltó la rasuradora, salió despacio de la bañera, y fue dejando rastros de agua hasta el dormitorio. El teléfono estaba sobre la colcha, pequeño, negro y siniestro. Lo miró sin tocarlo. Bipbip. Aterrada. Bip-bip. Su zumbido iba mezclándose con las palabras de la canción, como si formase parte de ella. Porque los contrabandistas, seguían diciendo los Tigres, ésos no perdonan nada. El Güero había usado las mismas palabras, riendo como solía hacerlo, mientras le acariciaba la nuca y le tiraba el teléfono encima de la falda. Si alguna vez suena, es que me habré muerto. Entonces, corre. Cuanto puedas, prietita. Corre y no pares, porque ya no estaré allí para ayudarte. Y si llegas viva a donde sea, échate un tequila en mi memoria. Por los buenos ratos, mi chula. Por los buenos ratos. Así de irresponsable y valiente era el Güero Dávila. El virtuoso de la Cessna. El rey de la pista corta, lo llamaban los amigos y también don Epifanio Vargas: capaz de levantar avionetas en trescientos metros, con sus pacas de perico y de borrego sin garrapatas, y volar a ras del agua en noches negras, frontera arriba y frontera abajo, eludiendo los radares de la Federal y a los buitres de la DEA. Capaz también de vivir en el filo de la navaja, jugando sus propias cartas a espaldas de los jefes. Y capaz de perder.
     El agua que le caía del cuerpo formaba un charco a sus pies. Seguía sonando el teléfono, y supo que no era necesario responder a la llamada y confirmar que al Güero se le había acabado la suerte. Aquello bastaba para seguir sus instrucciones y salir corriendo; pero no es fácil aceptar que un simple bip-bip cambie de golpe el rumbo de una vida. Así que al fin agarró el teléfono y oprimió el botón, escuchando.
Todas y cada una de las historias antes mencionadas tienen inicios que atrapan, pero asimismo tienen finales inesperados.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Vivir con amor


A propósito del 14 de febrero, ¿qué tan cierta puede ser la frase que dice:  "Todo lo que necesitas es amor"? A mi modo de ver no es necesario tener una fecha en específico para amar o celebrar el amor. Considero que se trata únicamente de una celebridad que se utiliza como pretexto para el consumismo extremo. Pero independientemente de eso, yo efectivamente creo que todo lo que necesitamos es amor.

No me refiero al hecho de dejarse llevar por una pasión incontrolable, pues las pasiones son, como muchos dicen, conductas que hacen caer al hombre en la irracionalidad ya que son un sentimiento que escapa a nuestro control de la voluntad.

Más bien me refiero al amor con que el debemos majenar cada uno de nuestros actos; al amor por la vida; por las actividades que realizamos; amor a defender lo que más queremos y por el cuál nos movemos hacia las metas que nos planteamos cada día.  Pero sobre todo, o englobando todo lo anterior, estaría hablando de un amor propio, pues como bien lo dicen, uno no puede amar a alguien más si no se ama primero a sí mismo.

Así que, Todo lo que necesitamos es amor y confianza en nosotros mismos...
 

domingo, 13 de febrero de 2011

Es tiempo de cerrar ciclos...

"Cada cosa tiene un ciclo, cada ciclo una historia y de la historia nace una enseñanza." Por lo tanto, considero que ha llegado el momento de cerrar una etapa en mi vida. Pero antes de pensar en darle fin a éste ciclo, debo plantearme una última meta, es decir, la Tesis. Afortunadamente, eso creo, tengo claro el tema que quiero trabajar en ella. Será acerca de la Generación Beat.

¿Por qué la Generación Beat? Primeramente es porque me apasiona la literatura en gran medida; además de la influencia que tuvo, en los Estados Unidos, en cuanto a música, arte y hasta en la sociedad fue muy grande. Es una literatura contestataria, plasma a la juventud de la posguerra tal y como estaba, desamparada frente al sistema. No sé si termine odiando o amando más éste tema, pero sin duda es el que quiero trabajar.

jueves, 10 de febrero de 2011

Natural born killers

Asesinos por naturaleza (Natural born killers) es una película dirigida por Oliver Stone que a mi me gustó mucho. Es una historia satírica inspirada en la vida de Charles Starkweather, un hombre que junto con su novia Caril Anne Fugate, recorrieron los Estados Unidos asesinando gente, el total asciende a once personas, entre las que se encontraban la madre, el padrastro y el hermano de Anne. Éste echo aconteció a finales de 1950.

Fue así como Quentin Tarantino y Oliver Stone se inspiraron para rodar ésta película. En realidad fue Tarantino quien escribió el guión del film, pero al darse cuenta de los arreglos que había hecho Stone, no quiso que su nombre apareciera en los créditos con respecto al guión. 

A mi en lo particular me hubiera gustado ver el guión completo de Tarantino, pues sus otras películas no dejan de ser muy buenas. Aún así, la versión final del guión no está nada desprecieble. 

La mayor parte se muestra desde una perspectiva televisiva, incluso hace una sátira, al inicio, de los programas televisivos que eran programados a fines de la década de los cincuenta con la representación de la familia de la chica. Además, la película hace una crítica de la manera sensacionalista en la que son presentados y descritos, por los medios de comunicación, lanto los crímenes como los asesinos.

La crítica para la película ha sido un tanto dura, pues se le considera excesivamente violenta, y gráfica. Yo lo que creo es que refleja de una manera cruda la condición humana, pero no por ello se aleja de la realidad, al contrario, muchas veces la realidad supera a la ficción y  sin duda considero que éste es el caso. Los asesinatos múltiples, sobre todo en los Estados Unidos, es algo que no se puede ocultar.

En fin, aparte de todo lo anterior, creo que lo más genial de la película es que cada vez que los asesinos actúan, es decir, matan, siempre dejan a alguien vivo para que cuente su historia y al final...  ... No soy partidaria de contar los finales, ni de películas ni de libros, así que si quieren enterarse del final de ésta gran película les recomiendo que la vean.



miércoles, 24 de noviembre de 2010

Lo que nos espera después de esta espera...

Y terminando el semestre ¿qué? ¡Creo que viene lo mejor! Para empezar fuera presiones, adiós tener que levantarse temprano o tener que dormirse tarde (o no dormir) por hacer tarea. Ahora todos los desvelos serán disfrutados.

Creo que la mayoría pensamos que en cuanto termine el semestre seremos libres de las ataduras que nos impone nuestra conciencia y nuestra necesidad de ser mejores cada día, porque dudo mucho que haya personas que se ocupen de hacer o leer cosas de la escuela estando de vacaciones, bueno si las hay, pero yo no soy  así. 

En estas vacaciones quiero darme más tiempo para leer por el mero placer de hacerlo, de platicar con las personas sin tener que decir "me voy porque tengo mucha tarea", o de salir de fiesta sin pensar que al día siguiente tengo que asistir a la escuela. Pero sobre todo ésta última porque resultaba realmente molesto planear alguna salida pensando, sobre todo, en que lo haría si no tenía mucha tarea o si no tenía clases.

Entonces puede decirse que al menos por casi dos meses seremos libres. Libres para disfrutar de todo lo que nos gusta hacer y que por motivos de escuela no podíamos o no teníamos tiempo para realizarlo. Libres para disfrutar de las posadas y la comida de la Navidad. Pero sobre todo libres de hacer lo que queramos sin restricción de tiempo y ganas. Por eso, ¡a disfrutar las vacaciones! ... cuando lleguen jejeje.

Y llegó el fin de semestre...

Ha llegado el fin de semestre y con él los trabajos finales... Siempre sabemos a inicio de cada semestre que generalmente tenemos que entregar algo al final para cada materia, y no es por generalizar, pero todo lo dejamos siempre a  la mera hora. Unas veces por flojera, otras por decidia y otras tantas porque al final, con las cosas que hay que hacer, todo se te junta y es muy difícil elegir qué materia tiene prioridad sobre las otras. 

Y para qué mentir si a mi me pasa de todo... Pero este semestre se me dificultaron aún más las cosas, ya que en casi todas las materias que cursé los trabajos finales debían ser en equipo. A veces es muy padre y cómodo trabajar en equipo, pero para los trabajos de fin e semestre no lo recomiendo en absoluto.  Y es aún más complicado si haces equipo con personas con las que no coincides en varias materias, porque es cada vez más difícil encontrar un tiempo libre, de ambos, para trabajar sobre la materia en común.

Creo que resulta, a veces, hasta molesto el hecho de saber que tenemos que acoplarnos al tiempo de los demás, o ellos al nuestro, porque generalmente uno puede y quiere, pero los otros no pueden, aunque quieran... y así se va retrasando cada vez más una reunión necesaria primero, para ponerse de acuerdo, después para juntar lo que se haya acordado hacer en una primera reunión, aunque al final se opte por utilizar el messenger como herramienta para trabajar en equipo. Eso puede resultar, hasta cierto punto útil porque se  puede estar trabajando en varias cosas a la vez.

Sin embargo creo que no hay nada como trabajar a tu propio ritmo, con tus propios horarios. Pero sobre todo porque así se puede evitar con facilidad una pelea entre amigos, ya que con tantas presiones y estrés estamos más susceptibles a hablar sin pensar antes lo que decimos, situación que puede crear malentendidos y disgustos entre amigos. por eso yo me opongo a los trabajos finales en equipo. Pero por mucho que me oponga los tengo que hacer.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El tercer hombre

Viena, después de la segunda guerra mundial, es ocupada por las cuatro potencias vencedoras, Rusia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos, es ahora una ciudad llena de edificios destruidos por las bombas, intrigas políticas, actividades delictivas y asesinatos. En este paisaje desolador es en donde se desenvuelve la historia de El tercer hombre, de Graham Greene, una historia donde predomina la intriga y el misterio.

Rollo Martins emprende un viaje desde su natal Inglaterra hacia Viena para reunirse con su gran amigo Harry Lime, pero al llegar se encuentra con que éste será enterrado esa misma tarde, pues murió en lo que parece ser un accidente. Los acontecimientos posteriores lo llevan a sospechar de un asesinato, motivo que lo induce a investigar por su cuenta qué es lo que realmente le sucedió a su amigo. 

Todos los que vieron morir a Harry dijeron que murió instantáneamente y sin dolor, pero las investigaciones que hace Martins lo llevan a descubrir que la versión oficial está muy lejos de la verdad. Se encuentra con varias inconsistencias, platica con aquellos que llevaron a Harry a su casa después del accidente, con el doctor que llegó después de que Harry murió, pero descubre que no eran los únicos, entre los asistentes del accidente se encontraba un misterioso hombre.

Sin embargo, el curso de la investigación llevada a cabo por Martins da un vuelco inesperado cuando, horas más tarde de visitar al vecino de Harry, éste es asesinado y el principal sospechoso es el extranjero que acababa de conversar, hacía unas horas, con él, es decir, Rollo Martins. El ser el principal sospechoso de la muerte de Koch, el vecino de Harry, convierte a Martins en sujeto de espionaje por parte de la policía de Viena, y al ser sometido a interrogatorio, se ve obligado a contar todo lo que ha descubierto hasta el momento, y así mismo descubre que su gran amigo era un traficante, nada raro para el momento en el que se encuentran los personajes, pero lo que él traficaba era penicilina, pero una penicilina diluida, que estaba matando a miles de personas.

Sin embargo, la historia da un giro inesperado, cuando, al salir de su entrevista con el policía, Martins se dirige a la casa de la que era novia de su amigo, y en las sombras de la noche, con la sensación de ser perseguido, se encuentra cara a cara con el fantasma de Harry. Lo persigue por las calles hasta que se esfuma. Desde ese momento se encuentra con el acertijo del paradero del verdadero Harry. ¿Está realmente muerto? Si no, ¿quién está enterrado en su lugar?

Intrigas, misterio, espionaje, todo se mezcla en esta historia para mantener al lector sumido en un profundo sentimiento por saber qué es lo que sucederá con los personajes. Es una historia que te lleva de un personaje a otro, de un descubrimiento a otro, así hasta culminar en un final totalmente inesperado.

sábado, 13 de noviembre de 2010

“All you need is love…” Amor a la música

El amor en la música… uno de los temas más populares. No hay quien pueda escaparse a una canción de amor. Pero sobre todo, las canciones de The Beatles, The Doors y Janis Joplin son mis favoritos. Crearon e interpretaron, a mi parecer, canciones extraordinarias. Para empezar, los Beatles y sus canciones, por ejemplo All you need is love, crearon todo un nuevo estilo en la música, además de la gran presencia que tuvieron a nivel mundial y sobre todo, porque esa canción se volvió en un himno de paz para el mundo al ser transmitida por primera vez en televisión el 25 de junio de 1967.

Love, love, love

There´s nothing you can do that can´t be done
nothing you can sing that can´t be sung
nothing you can say but you can learn how to play the game
it´s easy

Nothing you can make that can´t be made
no one you can save that can´t be saved
nothing you can do but you can learn how to be you in time
it´s easy

All you need is love

En cuanto a Janis Joplin, se le dieron mejor las canciones de desamor, y creo que la mejor es Piece of my heart, que canta con su voz tan característica y su estilo único, en la cual proyecta el dolor que produce el haberle entregado todo de sí a un hombre que sólo la lastimó, pero que a pesar de eso no está dispuesta a seguir soportando ese dolor.

Didn't I make you feel like you were the only man yeah!
An' didn't I give you nearly everything
That a woman possibly can?
Honey, you know I did!
And each time I tell myself that I,
Well I think I've had enough,
but I'm gonna show you, baby, that a woman can be tough.
I want you to come on, come on, come on, come on and take it,
Take it! Take another little piece of my heart now, baby!

El grupo The Doors, con ese magnífico cantante Jim Morrison, además de algunas canciones de amor, principalmente se caracteriza por temas controversiales en sus letras, tales como Strange days en donde proyecta a la juventud tal como vivía en esos años, desubicados, drogadictos, alcohólicos, viajando de un lado a otro a lo largo y ancho de los Estados Unidos, en contra de los valores de la sociedad tradicionalista norteamericana, y sobre todo sin miedo a manifestar sus inconformidades en todos los ámbitos de sus vidas.

Strange days have found us
And through their strange hours
We linger alone
Bodies confused
Memories misused
As we run from the day
To a strange night of stone

El hablar tanto de los Beatles, como de los Doors y de Janis no es sólo porque me guste su música, es porque también considero que tuvieron un papel contracultural fundamental en la sociedad de la década de los sesenta, pues fueron portavoces de la rebeldía de los jóvenes con sus estilos que eran totalmente contrarios a lo previamente establecido por la sociedad, principalmente estadounidense.

jueves, 11 de noviembre de 2010

El México de José Alfredo Jiménez

“No vale nada la vida, la vida no vale nada, comienza siempre llorando y así llorando se acaba...” Versos como éste, difícilmente pasarán de moda. Incluso siento que nos identifican más como mexicanos que el Himno Nacional en sí mismo, ya que no hay nadie que no cante “una piedra del camino me enseñó que mi destino era rodar y rodar…” o “me cansé de rogarle, me cansé de decirle que yo sin ella, de pena muero…” incluso sin que te guste el mariachi, las canciones de José Alfredo se adhieren a uno nada más escucharlas. Se quedan arraigadas en lo más hondo de nuestro ser, desde la crueldad de “qué bonita es la venganza cuando Dios nos la concede” hasta la visión de que el hijo del pueblo es el Rey, sin trono, sin reino, pero al fin y al cabo el Rey. Muchos de nosotros los sentimos, pero sólo él se atrevió a expresarlo así.

A pesar de todo, hay muchos que creen que el escuchar a José Alfredo es síntoma de embriaguez, y así es, pero lo que no saben es que se trata de una embriaguez no que viene del alcohol, sino que viene del alma. “Porque yo a donde voy hablaré de tu amor como un sueño dorado y olvidando el rencor no diré que tu adiós me volvió desgraciado”. No se trata de canciones de cantinas ni de borracheras, ya que José Alfredo no inventó ni las borracheras ni al dolido entrando a la cantina exigiendo su canción y su tequila. Se trata más bien de canciones de amores mal pagados, amores imposibles. “Nada me han enseñado los años, siempre caigo en los mismos errores, otra vez a brindar con extraños y a llorar por los mismos dolores”. En sus canciones, generalmente su amor es intenso y no correspondido. “Yo no sé lo que valga mi vida pero yo te la quiero entregar, yo no sé si tu amor la reciba pero yo te la vengo a dejar”.

José Agustín dice, en su libro La casa del Sol naciente en un capítulo dedicado a José Alfredo, que una mujer no podría componer canciones como las de él ya que, según José Agustín, “una mujer difícilmente arrastra la cobija sin soltar la botella como los enamorados de José Alfredo” y estoy totalmente de acuerdo, ya que los enamorados de José Alfredo, dice José Agustín. “son machos de pistola en cinto… son de espíritu volátil, como el del tequila, y en el fondo frágiles, débiles, lloran fácilmente en las cantinas…” Sin duda debe de estar de la fregada sentir que la vida se pierde  en un abismo profundo y negro como en la canción de “Ella”.

Sin embargo, no todo es desamor, pues José Alfredo también le canta a nuestro México, tiene corridos que van más allá de los amores imposibles en donde a pesar de todo, también reina la tragedia, “Bonito León Guanajuato, su feria con su jugada, ahí se apuesta la vida y se respeta al que gana”, o como el inolvidable Caballo Blanco que en los Mochis ya se iba cayendo porque llevaba todo el hocico sangrando habiendo salido de Guadalajara.

Y por más que pase el tiempo, insisto en que José Alfredo perdurará en la memoria popular por ser uno de los mejores compositores de nuestra historia. Sus versos son perfectos, son poemas inigualables convertidos en canciones que han sobrevivido y lo seguirán haciendo por siempre.


jueves, 4 de noviembre de 2010

El terror en mi infancia...

Desde que era pequeña me gustaba mucho ver películas de terror. Recuerdo que mientras a mis primos, más grandes que yo, sus papás no los dejaban ver películas de terror, a mis hermanos y a mí no nos estaban prohibidas. Este hecho tal vez se debía un poco a que también era común que mi papá nos contara historias de terror, muchas veces concernientes a sucesos vividos por él mismo en su niñez, y en otras ocasiones eran historias fantásticas que me parecían extraordinariamente narradas y que siempre nos mantenían al borde del suspenso.

Algunas de las películas de terror que veíamos y que aún sigo considerando como las mejores que he visto, se encuentran: Pesadilla en la Calle del Infierno, Los hijos del maíz, Eso, Chuky (sólo la primera), La maldición, El resplandor, el despertar del diablo… además de programas que transmitían por televisión como Le temes a la oscuridad y Escalofrío.

Siempre que tengo oportunidad de volver a ver  alguna de las películas antes mencionadas, me es muy agradable recordar el miedo y a la vez el gusto que me provocaba verlas, ya que me hacían sentir valiente, sobre todo porque a mis primos les daba miedo, y mis tíos se admiraban cuando se enteraban de que mis hermanos y yo veíamos esas películas.

Creo que desde hace años no he visto ninguna película de terror que valga la pena. Ahora sólo se producen películas con tramas bastante predecibles que no consiguen mantener al espectador en suspenso constante, pues no consiguen más que aburrirte.

Sin embargo, hay películas relativamente recientes que recuerdo y que me han gustado como Los otros, La casa de la colina encantada, Rose Red, El Barco Fantasma, El aro (versión japonesa), El cubo 1, Saw (las primeras dos son las mejores), entre otras, pero han sido pocas, pues entre las que  no me han gustado hay muchísimas y sólo mencionaré algunas porque como ya dije, últimamente se han encargado de producir más terror basura que otra cosa, sólo basta que nos fijemos en las que han salido recientemente, películas del estilo de Scream, destino final, películas de vampiros o de hombres lobo, etc.

Después de todo lo anterior, creo que no me queda más que decir que me siento realmente ansiosa por volver a ver una película  de terror que me asuste de verdad, así como cuando era pequeña y permanecía días y días pensando en alguna de las que había visto y que al mismo tiempo no me dejaba dormir…

domingo, 31 de octubre de 2010

House on Haunted Hill


Segundas partes nunca fueron buenas, y lo comprobé cuando  vi la película de Return to house on Haunted Hill, no fue en nada lo que yo esperaba, después de haber visto la primera llamada House on Haunted Hill.

En la primera de estas películas, la historia empieza con un hospital psiquiátrico que es tomado por pacientes que son torturados con supuestos fines de curas mentales, éstos pacientes matan a los doctores y a las enfermeras, además de quedar atrapados en el edificio que posteriormente se incendia. Años después, un hombre dueño de un parque de diversiones decide organizarle una fiesta sorpresa a su esposa en lo que antes fue el hospital. Sin embargo, por alguna extraña razón los invitados a dicha fiesta son desconocidos, que después nos daremos cuenta que están vinculados entre sí.

Sé que la historia de una casa embrujada que mata a todo aquél que entra en ella no es muy atractiva, porque en un momento podría pensarse que se trata, por ejemplo, de una similitud con la película Rose Red de Stephen King, pero no, Haunted Hill también tiene sus particularidades. Una de ellas es la música. Creo que ninguna película de terror puede considerarse parte de éste género si no contiene la música adecuada. Y en el caso de la película de la que escribo, me encanta que hayan usado Sweet Dreams de Marilyn Manson, tanto al inicio como al final de la película, considero que le da un toque especial.

Y por el contrario, en la segunda de éstas películas, no había música que te hiciera esperar un acontecimiento de gran suspenso y terror, además que la secuencia de la historia no se siguió de una manera adecuada, porque en momentos parecía que los personajes se encontraban en una casa totalmente distinta, y lo peor fue que los muertos estaban en contra de la casa, algo totalmente ilógico en relación al argumento de la primera película. Definitivamente no fue lo que yo esperaba y no me gustó.

sábado, 23 de octubre de 2010

Trilogía de Nueva York

Hace algunos días, finalicé de leer la Trilogía de Nueva York de Paul Auster, que está compuesta por Ciudad de Cristal, Fantasmas La habitación cerrada.

En mi consideración, Paul Auster transciende a la novela policíaca, ya que no sólo cuenta historias de casos misteriosos que necesitan ser desvelados con la ayuda de un investigador privado, en donde la intriga, el misterio, los asesinatos y la muerte están terriblemente vinculados, pues esencialmente los personajes de sus historias necesitan encontrarse a sí mismos, se esconden tras personajes ficticios. Por ejemplo, en Ciudad de Cristal, Daniel Queen, escritor de novelas policíacas, se esconde tras William Wilson y al mismo tiempo, a través de Max Work y, por último, tras Paul Auster quien adopta la personalidad de investigador privado para proteger a Peter Stillman de su padre Peter Stillman.

En Fantasmas, el señor Blanco contrata al Investigador Azul para que vigile a Negro, para que no lo pierda de vista. Desde un principio Azul se encuentra totalmente a la deriva, pues Blanco no le da detalle alguno del caso. La vida de ambos se sucede aparentemente sin nada de gran importancia, hasta el momento en que el lector casi llega al final, ¿o deberé decir que Azul y Negro llegan al final?

Y por último, en La habitación cerrada, el narrador es amigo de Fanshawe, los dos escritores, crecieron juntos y eran los mejores amigos, pero eso fue en su infancia y adolescencia, ya que después de crecer cada uno tomó su rumbo por la vida, hasta que una inesperada carta pone al narrador en contacto con la vida de su amigo, pero para transformar la suya de una manera insospechada.

Aún no puedo elegir cuál de las tres novelas me gustó más, ya que cada una tiene su conexión con las otras, sobre todo después de que se analizan como un todo y no por separado. Los personajes se relacionan entre sí, el narrador es el mismo para todas las historias pero sólo al terminarlas sabemos que es mencionado únicamente en Ciudad de cristal. No quiero ahondar más en los detalles de cada libro, ya que quien se anime a leer la Trilogía de Nueva York pueda deleitarse con los misterios que nos brinda, así como  con las intrigas y aventuras de cada personaje. Estoy segura que no terminaran decepcionados.

jueves, 21 de octubre de 2010

Celos...

Los seres humanos experimentamos, a lo largo de nuestra vida, todo tipo de sentimientos. Cada uno de los cuales determina lo que somos, es decir nuestra manera de ser, de pensar, y sobre todo, cómo nos relacionamos con lo que nos rodea, etc. Y uno de esos sentimientos son los celos.

Los celos pueden interpretarse como una respuesta emocional natural ante alguna situación que ponga en peligro nuestra seguridad personal y se expresa generalmente cuando se ven expuestas las relaciones itnterpersonales. Esas relaciones pueden ser románticas, amistosas, familiares, etc. A pesar de que los celos son estudiados por disciplinas como la psicología, como un tipo de comportamiento patológico, en el caso de los celos entre parejas, a mí me gustaría más abordar la definición, o más que definición, explicación de celos que da el Marqués de Sade.

Parafraseando un poco al Marqués, él nos dice que debemos examinar un poco la naturaleza de ese rasgo estúpido que son los celos, debemos entender que los celos de una persona hacia su amante no dicen gran cosa del aprecio que se le tiene; después de todo, lo que hace celoso al amante no es el amor que siente por su pareja sino el miedo a la humillación pública en que incurriría si su querido(a) cambiara de sentimientos hacia él, pues no hay amante en el mundo que no preferiría ver muerto(a) a su amante,a  que le sea infiel, de ahí se entiende que no es la pérdida de él (ella) lo que molesta al celoso, sino la vergüenza que implica su abandono.

A mí me gusta mucho la manera en que el Marqués se expresa a éste respecto, puesto que por más que tratemos de justificar los celos en cuanto al amor que se puede sentir por el otro, en verdad creo que es más esa inseguridad que manifestamos, es nuestro orgullo herido al sentirnos amenazados por alguien más. Tal vez a yo no preferiría ver muerto a mi "amante", como tampoco me gustaría verlo con alguien más, pero sin duda mi orgullo si se vería profundamente herido.

Y de todos los sentimientos  los son los celos más peligrosos. Sobre todo si no somos capaces de controlarlos para evitar, como bien lo dice Sade, preferir ver muerto a tu amante antes de que te sea infiel.



martes, 19 de octubre de 2010

Poder femenino...

Hace algún tiempo, fuí con mis hermanos a ver una comedia griega llamada Lisístrata, de Aristófanes. Me gustó mucho. La comedia se desarrolla en la antigua Grecia, en el momento en que está en guerra con Esparta y cuenta la historia de las mujeres que se quedan solas después de que todos los hombres están en la guerra. Estan desesperadas, pues tiene mucho tiempo que no los han visto y consideran que la guerra es absurda, por lo cuál deciden tramar una conspiración. 

Lidereadas por Lisístrata, se ponen de acuerdo en que cuando sus esposos vayan de visita ellas les negarán sus favores sexuales. Por más que mueran de ganas, tendrán que contenerse. Así comienzan con la campaña de piernas cerradas hasta que la guerra termine. 

Cuando llegan los primeros hombres a ver a sus esposas, y éstas se rehusan a complacerlos, están desesperados, no pueden terminar la guerra, pero quieren los favores de sus mujeres. Pasa el tiempo y se va corriendo la voz acerca del plan de las mujeres, quienes para no caer en la tentasión se encierran en la Acrópolis y solicitan la visita de una mujer espartana para proponerles la firma de un Tratado de paz, siempre y cuando ellas lleven a cabo la misma acción que las griegas.

Finalmente, el Plan de Lisístrata culmina con la victoria de las mujeres, pues los hombres espartanos al no poder satisfacer sus deseos con sus mujeres, y de saber que no los obtendrían hasta que la paz se firmara, deciden pactarla de común acuerdo con los hombres griegos. 

Lo anterior me hace pensar, que si las mujeres quisieramos, podríamos conquistar el mundo... jajajaja... puesto que no hay hombre que sea capaz de resistir ante una campaña de piernas cerradas. Y pensarlo es bastante gracioso.

jueves, 14 de octubre de 2010

¿Dualidad o uno mismo?

“El Espíritu lleva en sí mismo su propia morada y puede llegar en sí mismo a hacer un Cielo del Infierno o un Infierno del Cielo”.  (John Milton)

"El nacimiento de un hombre nuevo" (Salvador Dalí)
¿Quiénes somos? ¿Qué hacer para encontrarnos a nosotros mismos? La respuesta a estas interrogantes las busca Emil Sinclair -personaje principal de la novela  Demian de  Herman Hesse-, a lo largo de su infancia y de su adolescencia. Él vive entre dos mundos totalmente antagónicos. Por un lado esta el mundo de lo bueno, que le gusta, en donde está su familia, la escuela, sus amigos, en donde todo es bondad y dulzura; pero por el otro está el mundo oscuro, en donde esta todo lo malo, lo que le da miedo, lo que lo atormenta.

En la escuela conoce a un niño (con más apariencia de hombre) que le infunde seguridad y lo ayuda a sobrellevar su vida dentro de esa parte del mundo que a él le atormenta, su nombre es Max Demian.  Sinclair no se explica por qué a pesar de vivir la mayor parte del tiempo en el lado bueno hay momentos en los que está inevitablemente inmerso en el lado oscuro. Por ello, las ideas de Demian le enseñan el mundo en sí a Emil, lo ayudan a entenderse pero a la vez lo hacen dependiente a él. Pues todo lo que su amigo es lo impacta, replantea sus creencias y lo incita a seguir sus preceptos.

Pasa el tiempo y Sinclair aprende muchas cosas más, por momentos separado de su amigo, pues se distancian queriendo encontrar cada uno su propio camino, pero siempre conectados por la marca de Caín. Después llega el momento en que Emil alcanza su libertad, todo gracias a las enseñanzas de Demian.

Sin embargo, lo más importante de la novela es lo que le transmite al lector, es decir, la necesidad de analizar los cambios por los que se pasa a lo largo de la vida, en las diferentes etapas de crecimiento, esos momentos críticos que trastocan todo lo que somos. El libro nos refleja lo dependiente que se llegar a ser cuando buscamos la  libertad y el bienestar. Nos lleva a hacer una introspección a nosotros mismos, ya que no es necesario buscar en el exterior la respuesta a las preguntas iniciales, lo que en realidad debemos hacer es ser conscientes de  lo que esta en nosotros, lo bueno, lo malo y aquello que quisiéramos ser. 

Demian es una de mis novelas favoritas. No sólo por la historia, sino porque como ya lo había mencionado en entradas anteriores (de los libros que llegan a ti en el momento preciso), fue uno de esos libros que llegó a mis manos en un momento crucial.

lunes, 11 de octubre de 2010

¿La primera gran familia del crimen?

Entre todas las etapas de la historia mundial, por un tiempo, mi preferida fue el Renacimiento. ¿Por qué? Porque me encontré con una de las familias europeas más polémicas y con gran importancia histórica dentro del desarrollo de lo que ahora son los Estados totalmente constituidos dentro del continente Europeo. ¿Quiénes son ellos? Ellos son Los Borgia. Mario Puzo dedica una de sus obras, con el mismo nombre, con el fin de contar su historia. Personajes polémicos de su tiempo e incluso después, han sido marcados por la historia como seres despreciables, crueles, sedientos de poder...

Los principales representantes de dicha familia fueron Alfonso de Borja, que fue Papa y llevó el nombre de Calixto III, Rodrigo Borgia, también Papa de nombre Alejandro VI y sus hijos César y Lucrecia Borgia. Sin embargo, Mario Puzo se centra en éstos tres útimos, sobre todo después de que Rodrigo se convierte en papa de Roma y de toda la cristiandad. 

Rodrigo basó todas y cada una de sus decisiones, durante los diez años que ostento el cargo de Sumo Pontífice, buscando el engrandecimiento primeramente de la Iglesia, tanto en el ámbito religioso, político, social y territorial; y después en el de su familia. Primero César fue nombrado Cardenal, para que un día llegara a ser Papa, pero después Alejandro VI lo nombró jefe del Ejército de las Fuerzas Pontificias. Y  Lucrecia fue la alianza con los reinos más convenientes para el engrandecimiento de la Iglesia, por medio del matrimonio.

Los Borgia, una novela de  intrigas, asesinatos, matrimonios de conveniencia, venganzas, conquistas... En esta novela, Puzo describe a la perfección a la "primer familia del crimen" como él mismo la llama, pues recrea de una manera grandiosa las pasiones que envolvieron a la familia Borgia y a aquellos que vivieron a su alrededor...  

Son innumerables las diferentes versiones que se han contado acerca de estos controversiales personajes, sin embargo, yo me quedo con la de Mario Puzo. Pues los personajes que él describe, sus pasiones, sus deseos y los medios que éstos emplean para conseguirlos son  admirables.

miércoles, 6 de octubre de 2010

¡¡Los Grandes mueren jóvenes!!

 


El pasado 4 de octubre se conmemoraron cuarenta años de la muerte de Janis Joplin, cantante de Blues y Rock and Roll con una voz muy característica y un estilo único. Murió con apenas 27 años de edad de una sobredosis de heroína. Se fue en el mejor momento de su carrera, pues como ella misma decía: “Prefiero diez años de superhypermost que tener 70 años y estar sentada todo el día delante del televisor. Uno vive ahora, ¿cómo esperar?” 

Fue una cantante icono del movimiento de contracultura de fines de los años sesenta en los Estados Unidos. Alcanzó la fama en 1967 con su participación en el Monterrey Pop Festival, al lado de la que entonces era su banda "The Big Brothers and the Holding Company", y posteriormente con su participación en el Woodstock y su gira por Europa.

Entre sus mejores canciones están "Piece of my heart", "Ball and Chain", "Trust me", "Cry baby", "Kosmic", entre otras. Murió joven, pero aún se le recuerda por su gran talento. Finalmente dicen que los grandes mueren jóvenes, y Janis no es la excepción. Al igual que Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain, grandes figuras del Rock and Roll y el Blues, nos dejaron con apenas 27 años de edad.

lunes, 4 de octubre de 2010

Para aprender...




Me encanta con qué entusiasmo éste niño toca la batería, es realmente impresionante. Son muy pocos los niños que desde pequeños cuentan con un talento semejante. Lo más importante es tener el apoyo de los padres para canalizarlos de la mejor manera. En general se deben estimular las capacidades artísticas de todo niño, desde edades muy tempranas. Si bien no todos llegaran a desarrollarlo al máximo, lo importante es estimular su sensibilidad artísitica.

No hay nada más importante y maravilloso en la vida como el aprendizaje. Y poder brindar las herramientas necesarias para obtenerlo, debe de ser de lo más gratificante para cada padre. Siempre he considerado que la educación debe ser prioritaria para cada persona. Por eso, creo que cuando llegue el momento en que se elija tener un hijo, se debe pensar en lo que estaremos  dispuestos a brindarles para que cuenten con una vida plena llena de cosas por aprender y por disfrutar.